很多人喜欢听音乐，宅家时，旅游途中，茶余饭后；郁闷压抑时，开心通快时。
无论何时何地，美好的音乐总能洗涤心灵，就像李白所言“客心洗流水”，这是在他听了蜀僧浚弹琴后，发出的感慨。
这首诗名为《听蜀僧濬弹琴》，全诗如下：
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
此诗写于公元753年，那时安史之乱还未爆发，李白当时正在安徽宣城游玩。
诗歌开头便点明了为他弹琴之人的身份，来自何方，怀抱何琴。
一名僧人抱着名为“绿绮”的琴，他来自遥远的峨眉山峰。
其实僧人未必就是从峨眉山而来，只是李白生长于四川，即使离开多年，故乡的山山水水，一直萦绕于他的心间。
峨眉山就经常出现在他的诗中，“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”。
李白说他来自家乡，是为了营造一种亲近的氛围。
而“绿绮”本是司马相如的乐器，它和齐桓公的号钟，楚庄王的绕梁，蔡邕的焦尾并列为我国的四大名琴。
绿绮早已消失在漫漫的历史长河中，蜀僧所用的自然不是真正的“绿绮”。
诗人这里只是为了以高贵的名琴来衬托弹琴者的气派。
至于为什么不是其他三大名琴，除了韵律之外，应该是因为号钟、绕梁属于帝王琴，不符合身份。
而司马相如是文人，又来自蜀郡成都，与蜀僧再相契不过了。
首联看似平淡，其实暗含深意，为李白下文陶醉于美妙的琴声中埋下了伏笔。
接着的颔联，则是正面描写蜀僧弹琴的场景。
只见他随意一挥手，铿锵的琴声便从指间流淌而出，就像听到了山谷中松涛之声。
古人形容音乐总是那样美，就像白居易的“大珠小珠落玉盘”，杜甫的“半入江风半入云”，让人读来仿佛身临其境。
而颔联描写的则是李白听完琴声后的感受。
袅袅的琴音和着秋天的霜钟，他的心仿佛被流水洗涤过一般，宁静舒畅。
这里诗人不止是在夸蜀僧琴艺出神入化，更是借高山流水的典故表明自己和蜀僧心灵相通，互为知己。
昔日俞伯牙鼓琴，钟子期总能领会其中的奥妙。
当伯牙想着高山，钟子期便赞道“弹得真好啊，我仿佛看到了巍巍大山！”
当伯牙想着流水时，钟子期便会感慨“弹得真好啊，我好像看到了浩瀚的汪洋！
所以当钟子期逝世后，伯牙才会断琴，终生不复弹。
人生得一知己，足矣！
最后一联看似写景，其实是在写自己完全沉浸于音乐中，而这也侧面反映了蜀僧琴艺之不凡。
蜀僧一曲终了，李白起身举目远眺，才发现不知不觉中，青山已被暮色笼罩，本就灰暗的秋云，仿佛又裹上了几重纱衣。
整首诗犹如“清水出芙蓉”般清新自然，其中的立意、用典、起承转合皆是妙不可言。
诗歌没有正面描写蜀僧弹琴手法多么高明，乐音多么美妙，而是从蜀僧的身份来历，到他挥手弹琴，再到李白的听琴感受。
全诗行云流水，一气呵成，将诗人沉浸于美妙的乐音中不可自拔的形象刻画的入木三分。
李白有多陶醉，就说明琴声有多美妙，他以自身为主体，通过主观感受，展现了蜀僧的非凡琴艺，令人读后仿佛也身临其境，亲听其声，心旷神怡。
这首诗后来还被蘅塘退士编入《唐诗三百首》，恐怕当初蜀僧浚也没有想到他的一首琴曲，竟能让他名垂千古，也许这就是名人效应吧。
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作者：凯紫
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六斋日的渊源
焰口召请文(宋·苏轼)
无相颂(唐·六祖惠能)
辞北堂书(唐·洞山良价)
